心花路放(去大理抹去往事的名字--评宁浩《心花路放》)

宁氏出品，必有佳作。用一个“好”字来概括《心花路放》远远不够，在好的后头再加一个“玩”字，也还是不能概括这部影片的全部精髓。

几个月前，我们还在《无人区》里寻求人性深处那黑暗的密码，为结尾那个剪刀手愤恨不平。几个月后，我们有笑，也有泪，看完了“去大理”。有人说这是一部公路喜剧片，也有人说它是一部关于老去的“文青”寻找回忆的风景片，还有人说，它就是，从拧巴到正常面对生活的那么一段纠结。

我想说，这不是宁浩“疯狂系列”风格的延续，这是“疯狂系列”的创新。喜剧出身的宁浩，对于喜剧的理解，多有赖于西方喜剧风格的成熟经验。然而，能将那种经验中国化的导演并不多见，宁浩是其中一个。《两杆大烟枪》和昆汀——塔伦蒂诺，在《无人区》里我们已经领略得足够多了。不过，这部《心花路放》并没有那样的黑色幽默，相反，它显得特别热闹，特别活泼，特别有浓烈的文艺情怀。因为它本身，就已经在不知不觉中贴上了文艺标签，尽管这种文艺的方式，走得是矮穷挫的屌丝路线，但它的文艺关怀，还是让人大为触动。

自从徐峥加入宁浩麾下，宁浩的风格便开始日趋成熟与完整。这个曾经在《春光灿烂猪八戒》里饰演过猪八戒的家伙，对于喜剧有极其深厚的理解力。徐峥一改那个“人在囧途”的“受”形象，在本片中，成了绝对的“攻”。他在本片中，不仅阅尽了女色，也享尽了女色，那个“倒霉的为什么总是我”的徐峥，终于出了一口“人在囧途”里的“恶气”，不用再被王宝强欺负了。本片中，他的台词比黄渤要多，脱口而出即是经典，让人印象深刻，而这也正是宁浩喜剧里常常不可或缺的一环。

黄渤，宁浩的御用班底。宁浩把黄渤带到了镜头下，那个在“疯狂的石头”里还只是一个打酱油角色的人，通过“疯狂的赛车”的积累，一跃成为一个独一无二的荧屏形象，有了自己独树一帜的表演风格。但黄渤一直在求变，他在接受柴静《看见》栏目采访时说，我不敢说我是一个喜剧演员。在这部电影里，黄渤饰演的耿浩，是一个二首音响店店主，在没有结婚以前，他是一个音乐人，因为结婚，他开始做生意，他失去了文艺情怀。影片是从他的离婚，他的失落，他的loser开始，也是从他和前妻认识的往事开始的，最终，往事和现实汇合到一块，汇合到大理，故事在这里结束。黄渤在一路上的经历，令他思考，令他重新审视，重新面对。他战胜了阴影，让阳光照在身上，他又恢复了生活的全部勇气，他打了一架，他完全好了。

除此，本片还有众多的美女助阵，有”阿凡达“姑娘对郝义（徐峥饰）的痴情；有”洗剪吹杀马特“周冬雨作为典型90后的风向标；有神秘的气质女郎（张俪饰）一度吸引耿浩，结果却是“百合”；有个性的东北女孩（马苏出演）带来所谓的黑社会让局面笑料百出；还有那个把耿浩（黄渤饰）打入“生活地狱”的女一号袁泉，充满了小资情调的文艺气息。

另外一点不得不提及的，是影片的配乐，它包括古典的、现代的、沧桑的、激烈的、忧郁的、煽情的，基本上每一个都用了点子上。尤其那首《去大理》，歌词的婉转和嗓音的撩拨，让一路上的湖光山色都显得平仄分明而有韵致；也正因为有活泼灵动的多元化配乐，电影才没有被带进“黑色幽默”的风格当中，有了更为新颖的特点：有了风，有了日光，有了对爱情的缅怀，有了对往事的眼泪，有了宽容，和重新面对生活的勇气。

宁浩用喜剧加浪漫主义加公路片来讲一个感人至深的爱的故事。他不刻意预设观点，总是若即若离的，在笑过以后，他总会用一些特别的场景来加强人物内心时下的困境，也会用一些小细节突出表现人物心里的波澜。这与宁浩一贯的深挖人性之恶不同，他开始关心人心之善，开始关注一种更为微妙的东西，而这种东西离我们很近很近。

去大理抹去往事的名字，不是为了遗忘，只是为了修正生活的姿态，让美好的爱情，以另一种适合的方式继续留在大理。