弄影(数智时代 万物造音：全国首个AI多媒体音乐剧场作品《弄影》成功首演)

文/羊城晚报全媒体记者 孙 磊 通讯员 周雨晴图/广州大剧院供图

8月25、26日，国内首个AI多媒体音乐剧场作品《弄影》在广州大剧院首演。

作为广州大剧院“周一星剧场·野生单元”的首发项目，广州大剧院携青年旅美作曲家郭艺帆等五名先锋新生代艺术家运用动作传感器、机器学习算法、自动钢琴、实时影像等技术，融合音乐、戏剧、舞蹈、影像等多种元素，展开一场虚实关系的美学思辨和艺术实验。

运用了数智技术的艺术创作引起人们的好奇，让这两场演出门票早早售罄，现场观众惊讶地表示：“从来没有听过一场这么复杂的音乐会，感觉有好几套系统在运作，音乐家、AI系统和自动钢琴此起彼伏地奏响音乐，分不清楚是人在演奏还是‘影’在演奏，感觉就像与未来隔空对话。”

主创们更通过自制打击乐器，及自创演奏方式进一步探索音乐表达的可能性。为创造新的声音质感，粗壮的竹子、洗衣机内胆、金属水管在青年艺术家的创艺下焕发了新的光彩。

舞者随着打击乐手挥动鼓棒落下的鼓点起舞、自动钢琴飞舞着琴键，与舞台对话、打击乐手顺着多媒体艺术家马仕骅设计的影像滑动“仙女棒”，在剧场撩动波澜回音……

在《弄影》的呈现中，打破了物体间的“各司其职”，一切皆可奏乐、皆可舞蹈、皆有着与彼此相似的轮廓、纹理与质感。

“就像影子一样，映在地板上的影子看不见本体的细节，有着和本体相似的轮廓，确是看似地板的纹理，我们想挑战用更为现代的手段在舞台上去表达这些，让观众收获一个多维的艺术体验。”谈起关于《弄影》中“影子”的创作，《弄影》艺术总监、作曲郭艺帆兴奋地说道。

在演后谈环节，有观众对主创团队表达了观演后的思考：“现代作品更多是带给我们多种可能性的启发，甚至更大程度上我们每个人可能才是主角。”《弄影》用新的音乐剧场体裁碰撞多元的创意思维，让又一场新鲜的实验在广州大剧院萌芽尝试。

近年来，广州大剧院“周一星剧场”致力于为中国青年艺术家的多元思维提供实验的平台，让更多先锋思维构思登上主流舞台，用一场场鲜活的创新制作为中国剧场舞台萌芽出一批充满青年创艺语汇的新作品。

当下的《弄影》的创作内核也是在疫情时代关于生活与精神之间矛盾的深刻思考中诞生，并注入具有生命力的灵感与创意，以音乐剧场的方式表达其中的深意与张力，在传统音乐演绎林立的演出市场下，开辟音乐表演的另一种可能。

在《弄影》这场先锋的“实验”中，目的并非要去完成某种结果，而是在探寻结果的碰撞的过程中会遇见怎样的可能。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

来源 | 羊城晚报•羊城派

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